«Колорит»: Голым по улице. Перфоманс, как эмблема постмодерна

«Колорит»: Голым по улице. Перфоманс, как эмблема постмодерна

Перфоманс – одна из самых популярных форм современного искусства, которая поджидает потенциального зрителя на каждом углу. Concepture разбирается, как устроен перфоманс и какова его цель. 

Сегодня все больше художников получают признание не как создатели произведений искусства, а как организаторы перфомансов. Под перфомансом чаще всего понимают некое миниатюрное представление, действие, жест, имеющие концептуальный смысл. Эта форма концептуального искусства отличается подчеркнутой простотой сюжета и бедностью изобразительных средств. Несмотря на то, что перфоманс состоит из определенных действий иногда игрового характера и проходит по четкому сценарию автора, все же он имеет мало общего с театральным искусством. Здесь начисто отсутствует «четвертая стена», а событие лишено символического измерения и широкого культурного контекста.

Все это объясняется целью перфоманса – вписать некую неожиданную акцию в обыденный круг событий, чтобы вызвать какую-либо реакцию, переживание, оценку увиденного со стороны случайного зрителя. Поэтому перфоманс не может стать экспонатом музея, можно сказать, это творческий акт одноразового восприятия, возможный только в определенном месте. Перфоманс целиком ориентирован на реакцию публики, поэтому обладает таким параметром, как скандальность, эпатажность. Если вопрос о том, останется ли произведением искусства «Давид» Микеланджело без участия зрителя, сохраняет актуальность, то с перфомансом все намного проще: без участия зрителя он не существует. 

Почему перфоманс постепенно становится лицом современного искусства? И является ли он вообще искусством? Начнем со второго вопроса. Искусством перфоманс не является. Точнее, это даже форма антиискусства, которая основана на принципах, противоречащих классическому искусству. Чтобы воспринимать перфоманс в чистом виде, не требуется никакой интеллектуальной, культурной подготовки, так как по простоте содержания он приближен к большинству каждодневных явлений. Пройти мимо него мешает только странность, которая выделяет его из ряда чего-то привычного.

Прежде всего, искусство – это конкретная деятельность по преобразованию себя и мира, результатом которой является целостное произведение, отражающее личность художника и его мировоззрение. Перфоманс же – кратковременное единичное действие, фиксирующее какое-либо банальное абстрактное положение. Например, художник зашивает себе рот, показывая отсутствие свободы слова, или делает котлеты из газет и ест их, демонстрируя то, что народ кормят журналистской ложью. Бывают перфомансы и похлеще. Художник на какое-то время отдает свое тело в распоряжение публики, говоря о превращении человека в товар. Конечно, все это можно сказать публике и на словах, но художник добивается должного воздействия, которое, впрочем, ничего конструктивного не приносит.   

Почему же перфоманс стал таким популярным? Потому, что современное искусство включено в парадигму постмодерна, наступившую в XX веке. Она характеризуется новым ощущением времени и пространства, новым взглядом на человека и его положение в мире. В постмодерне отсутствует линейная модель времени, пространство метафорически описывается как ризома, человек живет в децентрированном, лишенном определенных границ мире, потребляя бесконечные тексты. Поэтому современное искусство напоминает конвейер, который бесперебойно выдает массу различных перфомансов для утоления культурного голода, однако это принципиально незавершимый процесс, поскольку он становится самоцелью. Постмодернистское искусство лишено плана вечности, оно исключительно ситуативно и описательно.

 

Поэтому перфомансу свойственны поверхностность, ироничность, случайность, условность. Зная о том, как любит постмодерн обыгрывание культурных смыслов предшествующих парадигм, в перфомансе можно увидеть переосмысленный обряд. Обряд тоже не имел смысла без коллективного участия и обеспечивал продолжение жизни. Функция перфоманса достаточно близка к функции обряда, только первый воссоздает не саму жизнь, а ощущение жизни, по сути это очередной симулякр, который за видимостью культурной жизни скрывает ее отсутствие. Представляя мир как текст, постмодернистское искусство не обладает реальной силой слова, поэтому и социально-сатирическая его сторона имеет второстепенное значение.                

Рекомендуем прочесть:

1. Жан-Франсуа Лиотар – «Постсовременное состояние».

2. Илья Петрович Ильин – «Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа».

3. А.Дугин – «Постфилософия».

Автор: Вячеслав Шильке
864